上周五，内地市场迎来了九部新片同日上映，根据猫眼专业版数据，首周三天成绩最好的是《帕丁顿熊2》综合票房累积过亿为1.02亿，其次是国产片《巨额来电》及动画片《至爱梵高·星空之谜》，分别是3619万和2827万。

《帕丁顿熊》此前在2015年3月作为春节档过后的首批引进片进入到中国内地，晚于英国首映五个月时间，不过凭借良好的口碑和影片温情的路线在中国内地收获9988.8万票房，全球更斩获2.68亿美元票房。

此番《帕丁顿熊2》是第一部的原班人马回归制作，中国内地的上映时间12月8日更比北美还要早一个多月，虽说为批片，但能够准同步于英国且领先北美上映，在中国内地批片一般都晚于海外上映时间至少三个月的大形势下，《帕丁顿熊2》的上映时间还是比较少见的。

到截稿时，1.23亿的综合票房已经超过首部的成绩，在以《芳华》、《奇门遁甲》领衔的贺岁档到来之前，按照目前的票房走势和上座率情况，影片内地最终票房达到2亿应该不成问题。

《帕丁顿熊2》在豆瓣收获的分数是8.4分，在微博、朋友圈和在线售票软件上的观众评分都非常高，在媒体看片结束后，本片一度被认为能够接棒《寻梦环游记》在内地的热度，创造年末批片的票房新高，不过也正是在《寻梦环游记》的高口碑和热度下，本片在市场有失正常发挥，最终票房即使超过2亿，离先前的预期也有一定的差距。

除去《寻梦环游记》，另一部批片《至爱梵高》的上映也在一定程度下影响了《帕丁顿熊2》的表现。《至爱梵高》与《帕丁顿熊2》同一天上映，豆瓣得分8.7，综合票房目前累计为3733.8万，且近两日上座率都排在单日第一，这部小众的动画影片本被认为会在商业性更强的市场下成为“短期游”的对象，但影片的表现却让今年内地的批片市场再度成为焦点。

小众批片为电影市场的丰富度和广度带来福音

今年中国内地电影市场的全年票房必定会创造有史以来的新高，11月20日在突破500亿的关口实现全年票房的逆跌后，今年12月国产片和批片的表现就将决定今年总票房的最终数字。

对于今年的内地市场，除去像《战狼2》、《冈仁波齐》、《二十二》这样的国产片能够成为年度关键词，在引进片方面如《摔跤吧！爸爸》、《天才枪手》、《爱乐之城》等也皆是今年电影市场里的热门词汇和事件。

今年多部好莱坞大片在中国内地遭遇票房滑铁卢(全球市场表现也不佳)，让本占据着电影市场前端的好莱坞分账大片受到了不小的冲击，在这样的情况下，对于越发扩大的中国电影市场而言，就自然会存在不小的缺口。

而批片就成为今年市场中最为活跃和惊人的一个分类，不仅成功将分账片表现不佳造成的市场漏洞填补，还增加了市场的丰富度，让引进片和过去相比，不单单倚靠以特效为主的好莱坞大片。

上半年《摔跤吧！爸爸》在和《银河护卫队2》的正面竞争下，由起初的不占优势，到后期越战越勇，超过12亿的票房也成为中国电影票房最高的批片；《爱乐之城》依靠奥斯卡的热度和在上映前社交平台营造的口碑和宣传力度，让并非是中国市场青睐的歌舞片最终拿到2.48亿票房；《天才枪手》作为后国庆档上映的泰国批片，同样在上映前就凭借在海外收获的高口碑和评价，从社交平台入手将话题和口碑蔓延开来，最终收获2.7亿票房。

批片也并不全是文艺片或小众市场的电影，它也有一些中国观众喜闻乐见的特效片和科幻动作片，但在今年获得高票房的批片全部都是文艺片或者非北美、欧洲地区的影片，这确实是今年批片市场的一个明显特点。

再以《至爱梵高》为例，它是由梵高的原作油画组成，虽为动画作品，但却有别于市场中出现的一些手绘、CG或黏土动画，不管是在中国市场还是其他地区，都算是一次全新的尝试和较为冒险的试验。

影片今年中旬曾在上海电影节上进行展映，此次能够进入内地院线，也是引进方对影片质量的信任和发行方对今年电影市场整体变化和改动的一次探索性实验。

小众批片的存在一定程度上丰富了电影市场的广度，它可以用较为自由的呈现方式进入到内地院线，通过区分于主流商业片的故事表达和题材选择，进行作者本土化的个人创作，这就能够夹带出许多和观众主流观念下有偏差或少见的文化认知，让电影市场更加多元。

这是批片在今年受到广泛关注下，其中一部分获得较高票房的小众批片整体体现出的对电影市场利好的方向，这不仅能让观众看到更多不同地域、不同文化背景、不同创作形态下的影片，也可以为电影市场带去一些不一样的作品，提高市场的整体竞争力和作为世界第二大电影市场的话语权。

分线发行是500亿电影市场下的“新蓝海”？

分线发行其实是国内一些发行公司一直想要去尝试但还没有大规模实施的一种发行方式，它与当下传统的发行模式最大的不同是，它可以根据影片的特点和受众判断出对应的受众群体，去进行精准且直接的发行，能够精简发行流程，也可以节约成本，获得更有效的商业回馈。

《至爱梵高》虽然不是分线发行的案例，但根据猫眼专业版对观众的分析，可以看到三、四线的女性观众已经占到很大比例，此类不仅是小众且有着固定受众和一定文化门槛的电影，也许在分线发行的模式下，可以更直接地接触到观众，让票房数字更为立体。

去年，在中国电影资料馆和部分院线的努力下，成立了艺术电影放映联盟，一部分艺术片可以在艺术电影放映联盟下属的影院中放映，并获得一定的“优待”，这其实算作分线发行的变相形式，不过近一年的发展过后，似乎并没有太好的表现。

艺术片在目前中国内地的大环境中还算是非常小众的一类影片，不单单是市场的原因，还有制作方、创作环境等等一些列不可控的因素，但它却又是电影市场中不可或缺的一份子。艺术片可以看到一个地区和国家的文化发展程度和活跃度，也可以折射出该地区的社会及民生问题，是对电影艺术性的有效延展。

尽管有了艺术电影放映联盟，但艺术片在目前中国市场仍旧不受欢迎，即使是电影节展的获奖影片，最终票房也区区百万，这是近两年的市场定律。但是在一些主流院线的支持、力捧下，一部分影片能够获得较高的关注和热度，带动票房的增长，可这毕竟是少数。

在互联网发展到今天足以改变整个影视行业的时候，分线发行仍旧没有成为体系的出现，是中国电影市场亟待解决的问题之一。网大、网络剧在今年也同小众批片一样，成为市场和热门关键词，这就带给传统电影制作领域的从业者一定的思考，在移动互联网成为日常最不可或缺的一部分时，对于发行方式和方向，是否应该适时改变到更加灵活和多元？

小众批片在今年内地市场的亮眼表现是给电影从业者和观众双双带来的信息，一方面是需要寻找、接纳和创造一些和《摔跤吧！爸爸》、《天才枪手》一样现象级的批片，去扩大市场规模和多元发展方向，另一方面是对观众来说，在越来越多非主流影片的熏陶和刺激中，提高整体的审美和意识则是必然的趋势。

来源：娱乐独角兽