奥斯卡今年91岁了。鲐背之年，喜恶套路早已根深蒂固，于是每年都由此诞生一批冲奥定制片：主打少数族裔、LGBT人群、反战、女权等政治正确题材，虽新意欠奉却又屡试不爽。
去年的奥斯卡以2650万人收视人次创下了历史新低，奥斯卡在流媒体时代的收视焦虑中不断尝试转型，试图在艺术性与商业性之间达到最佳平衡，纵然试图革新也力不从心。
于是观众看到了种种围绕名利场而生的悲喜剧，以致于闹剧和风波。今年奥斯卡背负着巨大压力，在颁奖礼举行之前的策划阶段，为了缩减时长，迎合越来越没有耐心的观众们，就已幺蛾子不断：
外媒报道，奥斯卡颁奖典礼主办方美国电影与艺术科学学院原计划将音效剪辑/音响效果等技术类奖项留在广告期间颁发，引起了李安昆汀诺兰等大导演的集体抗议：不尊重提名和获奖者。最终官方正式发表声明按传统进行颁奖。
按照惯例，所有入围最佳原创歌曲提名的歌曲都会在舞台上进行表演，但今年学院派也向流量与明星低头，决定只由Lady Gaga演唱《Shallow》和《All the Stars》，后Lady Gaga表示如果不是五首入围提名歌曲全部演唱她会拒演。
另外，早在去年12月，原定本届奥斯卡支持人凯文·哈特在社交媒体上宣布退出。原因是他几年前的一些推特文有恐同倾向，奥斯卡组委会要求他向公众道歉，但是凯文·哈特拒绝了。此后不久，凯文·哈特主动表示会辞去这次的主持人工作。
最终呈现在眼前的这届是自1989年以来，首次没有主持人、全靠嘉宾串场的奥斯卡，被影迷称为“票房大年，水准小年”，2018年北美电影总票房创有史以来最高，达119亿美元，同时提名影片热度与艺术价值相对较弱。
这或许也是与中国关系最密切的一届奥斯卡：阿里影业作为国内资本出海的代表，联合出品的《绿皮书》斩获最大奖项最佳影片奖，并已定于3月1日国内上映，另外两名华裔导演均斩获奖项。尘埃落定之后，在影视界仍然最具分量的奥斯卡小金人，又将为台前主创、幕后资本带来怎样的加持效应呢？
中国势力入侵好莱坞，阿里成最大赢家
自2000年“华人之光”李安的《卧虎藏龙》拿下10项奥斯卡提名斩获四项大奖以来，除了2003年张艺谋《英雄》提名最佳外语片，2014年《一代宗师》收获两项提名，近年来的华语电影基本在冲奥征途中颗粒无收。但随着本土电影巨头纷纷深度布局出海，中国资本在好莱坞和学院奖的存在感却越来越强，以另一种方式实现了中国势力的强势入侵。
2016年斩获奥斯卡最佳影片奖的《聚焦》出品方是专注于独立电影的Open Road Films，由AMC娱乐和Regal娱乐联合创立，而万达2012年就收购了AMC娱乐。同年令小李子圆梦影帝的《荒野猎人》由奥飞娱乐参投，《血战钢锯岭》背后有7家中国出品方。2017年3000万美元《爱乐之城》横扫六项大奖，出品方出现了电广传媒的身影。
今年来自中国的最大赢家无疑是阿里影业。其位列联合出品方的《绿皮书》拿下五项提名，斩获最佳影片奖、最佳男配角奖、最佳原创剧本三项大奖，使得阿里成为亚马逊、奈飞之后全球第三家联合出品获得奥斯卡最佳影片提名的互联网公司，更成为全家首家联合出品获奥斯卡最佳影片的互联网公司，成为其出海征战史上的重要勋章。《绿皮书》获奖消息传来后，阿里股价一度小幅上升。
2016年，阿里影业入股于2015年成立的安培林公司（Amblin Partners），该公司股东包括参与者影业、梦工厂影业及其创始人斯皮尔伯格等，从而建立了深度合作关系。阿里影业将参与安培林每年接近10部电影的投资发行业务，并负责将其引入中国。此次《绿皮书》的主出品方正是参与者影业、梦工厂影业，阿里影业联合出品。
从国内票房反超本土的《一条狗的使命》到《碟中谍6》，2017、2018年期间，国产票房前10的影片中，阿里影业参与了其中8部，内容制作业务也从早期的保守策略逐步加大了比重，内容制作在营收中的占比由2017年11月的14.3%提升至2018年的20.3%，今年1月，阿里影业战略投资亭东影业，与华谊兄弟达成5年战略合作及7亿元借款协议，影视布局动作不断，此次《绿皮书》获得大奖不啻是对其内容制作业务、投资布局的一针强心剂。
另外，华裔导演石之予执导的皮克斯动画短片《包宝宝》获得最佳动画短片奖，华裔户外名将金国威拍摄的《徒手攀岩》获得最佳纪录长片奖，成为中国元素强势崛起的又一佐证。
那么，小金人究竟能在多大程度上提振票房？对照去年《水形物语》1.05亿，《爱乐之城》2.48亿，《三块广告牌》6499亿，前年《荒野猎人》3.76亿，《血战钢锯岭》4.26亿票房来看，显然奥斯卡获奖将令艺术片身价倍增，有别于一般批片千万甚至百万的票房体量。
但除了本身如演员有较强商业号召力如《荒野猎人》，本身有浓厚的商业片性质如《血战钢锯岭》，宣发得当并选择合适档期如情人节上映的《爱乐之城》等取得了不错的成绩，大部分奥系获奖电影票房体量仍然不能与超级英雄商业大片相比拟。
不过，中国资本出没于这些项目出品方，其醉翁之意并不在于商业回报，更多在于自身品牌提振。用独立电影征战颁奖季+商业电影保证收入回报，也成为好莱坞巨头与中国资本巨头的标配。
政治正确压倒一切，漫威实现零突破
“谁能想到，有生之年能看到一部漫威超级英雄大片提名奥斯卡？还得了大奖？看来白人欠下的道德债要用几百年来还了。”一位资深影迷抱怨道。
此前，焦虑的奥斯卡主办方曾经推出一系列改革方案，包括增设“最佳流行电影奖”，这一摆明了向商业片低头屈服的姿态，虽然在一片“降低含金量”的反对声中被迫撤销，但漫威超英片《黑豹》实现漫威宇宙历史性零突破，拿下五项奥斯卡提名，最终获得最佳艺术指导奖与最佳服装设计奖，似乎仍证实了“最佳流行电影奖”的隐形存在。
作为史上首部全非裔漫威超英电影，《黑豹》的社会文化象征意义、政治色彩显然大于其艺术价值，并因文化差异、水土不服在国内外遭遇了口碑与票房的冰火两重天：全球票房突破13.47亿美元，IMDB均分为7.4／10，烂番茄新鲜度高达97%，均分8.2分，在国内豆瓣评分仅为6.5分，票房止步于6.62亿。此次《黑豹》的提名与获奖，被视为奥斯卡向年轻市场的示好。
而最佳影片大奖得主《绿皮书》虽然艺术价值较高，成为颁奖季一大热门，不可否认的是在题材上也相对讨巧：将故事背景设置为六十年代种族歧视严重的美国南方，主角设置为有同性恋倾向的黑人音乐家与白人司机，可谓集齐了召唤奥斯卡大奖的诸多政治正确元素：黑人、LGBT群体、特殊历史时期……《绿皮书》的得奖是艺术性与题材政治正确等多重因素共同角力的结果，一如前年《月光男孩》爆冷获奖，去年《水形物语》压倒《三块广告牌》。
在相关平权组织的多年努力下，多家制片公司通过“包容条款”，要求选角时保证各种少数族裔、LGBT演员等比例之和不得少于50%，以保障少数族裔、女性和有色人种等人群的权益。
事实上，每一届奥斯卡，必须有身为黑色人种的演员获奖或至少拿到提名已成为铁规。不同于柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节偏向纯艺术性的考量，社会影响力更大的奥斯卡一直掺杂了太多政治性社会性导向，在“好莱坞太白”运动、“ME TOO”运动等一系列之后，作为好莱坞风向标的奥斯卡将越来越政治正确，也只能选择政治正确。
奈飞为《罗马》砸下4000万美元终成憾，流媒体再度被拒之门外
无论是评选规则，或是颁奖流程，年复一年似乎已经大同小异、垂垂老矣的奥斯卡都在试图革新，从《黑豹》等商业大片的获奖，到首个“0主持人”的典礼。但这终究是“总方针不变下的微调”，总有一些心照不宣的保守无法打破。
例如，评委们用10项提名表达了对引领电影技术革命，被视为头号种子选手的数字电影《罗马》的喜爱，但终究只让它获得了最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三个奖项。
墨西哥国宝级导演、“墨西哥三杰”之一阿方索·卡隆再度荣耀加身：凭借2014年的《地心引力》成为墨西哥斩获奥斯卡最佳导演奖第一人后，此后另两位墨西哥导演亚利桑德罗·伊纳里图凭借《鸟人》和《荒野猎人》接连获得最佳导演奖,吉尔莫德·托罗去年凭《水形物语》获得最佳导演奖，此次阿方索再获奥斯卡最佳导演奖，近6年墨西哥三杰包揽了5次导演奖。
但对于奈飞来说，憾失最高奖项最佳电影奖、而获得了更有安慰性质的最佳外语片奖，或许并不是最心心念念的结果。为了让《罗马》问鼎奥斯卡，奈飞砸下近十年来最高的冲奥公关预算：2000万美元，再加上购买这部电影发行权的2000万美元，奈飞前前后后已经花了4000万美元。
此前，备受戛纳“未公映失去角逐金棕榈资格”打击的奈飞，还摒弃了“流媒体与院线同步上映，甚至只在流媒体上映自家影片”的惯有发行方式，让《罗马》从11月21日起在全球30多个地球、550家影院上映三周，12月14日才登陆自家流媒体。
2018年，奈飞内容烧钱达到惊人的120亿美元，在《罗马》得到威尼斯电影节金狮奖、金球奖等诸多肯定后，急需一座最有分量的小金人向所有投资人证明自身内容价值，使这家硅谷巨头真正完成娱乐巨头的转变。
《罗马》憾失最佳影片奖的原因有多个，其中奥斯卡评委的保守，不愿向颠覆好莱坞的流媒体无保留倾斜，也是其中之一。如果《罗马》获奖，将划开一个全新的时代。去年，亚马逊的《海边的曼彻斯特》成为流媒体巨头中首个冲奥者，但同样无果而终。不过，战争号角早已吹响，流媒体对六大版图的攻城略地，才刚刚展开。
【来源： 娱乐独角兽】
